Artyści
W tworzeniu łemkowskiej opery „HOŁOS” bierze udział ponad 60 osób – pełnych pasji, zapału i profesjonalizmu.
Poznaj twórców i wykonawców tego wyjątkowego spektaklu.
Twórcy i wykonawcy
Daria Kuziak
Muzyka
Kompozytorka, Łemkini, młoda aktywistka i animatorka łemkowskiej kultury. Absolwentka kompozycji i teorii muzyki w klasie prof. Grażyny Pstrokońskiej-Nawrartil w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W swoim dorobku ma blisko dwadzieścia utworów kameralnych i symfonicznych i elektronicznych, które wykonane były podczas różnych koncertów i festiwali. Tworzy także muzykę teatralną i filmową. W swojej twórczości inspiruje się głównie łemkowskim folklorem. Skrzypcaczka i saksofonistka w zespole н’лем folk, tworzącym nowoczesne brzmienie muzyki łemkowskiej. Przez lata związana z kapelą Łemkowskiego Zespołu Pieśni i Tańca „Kyczera”.
W 2024 roku zainicjowała wykonanie pierwszej współczesnej opery w języku łemkowskim – „Hołos” – będącą osobistym i artystycznym manifestem głosu jej społeczności.
Oksana
Terefenko-Horoszczak
Reżyseria
Aktorka, reżyserka, wokalistka i animatorka kultury. Absolwentka studiów wokalno-aktorskich w Gdyni (2013), współpracuje z Teatrem Muzycznym w Toruniu. Zagrała w nagradzanych filmach „Olena” i „Saszka”, nagrodzonym w Gdyni i Wenecji. .
Założycielka Teatru Navpaky, gdzie wyreżyserowała sześć spektakli, w tym wyróżniony „Svit za ochi”. Twórczyni zespołu rockowego Coolbаbа i wieloletnia wokalistka zespołu Kanaan. Od lat reżyseruje festiwale, w tym JarmaRock FEST w Gdańsku. W 2024 roku wyreżyserowała koncerty Międzynarodowego Festiwalu „Świat Pod Kyczerą” organizowanego przez Łemkowski Zespół Pieśni i Tańca „Kyczera” z którym od lat współpracuje jako instruktorka wokalna.
Anna Piotrowska
Choreografia
Choreografka, reżyserka, tancerka i pedagożka tańca współczesnego, doktor sztuk muzycznych. Założycielka grupy „Mufmi” oraz Fundacji Rozwoju Tańca „Eferte”, obecnie dyrektorka Teatru Rozbark i adiunktka w AST w Bytomiu. Autorka ponad 130 choreografii, nagradzana m.in. „Złotą Maską” (2016, 2024) i Grand Prix za spektakl „toniejestpostawartystyczna!”.
Twórczyni projektów edukacyjno-kulturalnych, skupiona na pracy procesowej, improwizacji i eksploracji ciała jako narzędzia ekspresji. Artystycznie Piotrowska zainteresowana jest improwizacją i pogłębianiem świadomości ciała i umysłu jako narzędzia zwielokrotnionej, wielofunkcyjnej obserwacji. Poszukuje relacji obiektywnego ciała w kategorii, którą nazwała „onebodyspacerecognizer”.
Monika Ika Wójcik
Scenografia
Scenografka, kostiumografka, malarka i projektantka wnętrz. Absolwentka ASP w Gdańsku (scenografia, z wyróżnieniem) oraz Studium Architektoniczno-Budowlanego. Doskonaliła warsztat pod kierunkiem profesorów z uczelni artystycznych w USA. Prowadzi autorskie studio projektowe, łącząc różne dziedziny sztuki. Zrealizowała ok. 100 scenografii teatralnych, kilkaset projektów wnętrz i liczne kostiumy, również dla teatrów lalkowych. Projektuje przedmioty użytkowe, lalki i formy przestrzenne. Aktywna także jako malarka – jej obrazy były prezentowane na wielu wystawach i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Prowadzi zajęcia z malarstwa w pracowni „Kreska” w Muzeum Miasta Gdyni.
Artur Wytrykus
Reżyseria światła
Reżyser i realizator światła, od lat związany z Teatrem Syrena. Pracował przy kilkudziesięciu spektaklach z reżyserami takimi jak Krystyna Janda, Wojciech Kościelniak czy Adam Sajnuk. Reżyserował i realizował światło w Polsce i za granicą (m.in. w Nowym Jorku, Toronto, Oslo, Monachium). Współpracuje z B’cause Dance Company jako reżyser światła i dyrektor techniczny. Odpowiadał za oprawę świetlną koncertów artystów takich jak Grzegorz Hyży, Roxie Węgiel, Edyta Bartosiewicz czy Muniek Staszczyk. Współpracuje z Mazowieckim Instytutem Kultury oraz realizuje wydarzenia dla telewizji (TVP Kultura, VOD).
Kamil Biedrzycki
Reżyseria dźwięku
TODO opis
Jakub Przybycień
Dyrygent
Dyrygent i skrzypek z Zielonej Góry, znany z ekspresyjnego stylu dyrygowania. Obecnie asystent maestro Ludovica Morlot przy Orkiestrze Symfonicznej Barcelony i Narodowej Orkiestrze Katalonii. W 2025 roku poprowadził koncerty w Rotterdamie jako zwycięzca konkursu International Conducting Competition. Był półfinalistą Malko Competition 2024 i finalistą konkursu Donatelli Flick w Londynie. Współpracował m.in. z London Symphony Orchestra, Luzerner Sinfonieorchester i Rotterdam Sinfonietta. Absolwent Hochschule der Künste w Bernie i Zurychu oraz Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jako Łemko wnosi do swojej twórczości wyjątkową wrażliwość kulturową.
Justyna Bluj
Sopran, biały głos (Marysia)
Sopranistka, solistka i kameralistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, Akademii Operowej Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Międzynarodowego Studia Operowego w Zurychu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Występowała na festiwalach i scenach operowych w Polsce i za granicą, m.in. w Operze Zuryskiej, Wrocławskiej i Krakowskiej. W 2024 roku zaśpiewała jako Hrabina w „Weselu Figara” z Singapore Symphony Orchestra oraz jako Ortlinda w „Die Walküre” z Rotterdam Philharmonic Orchestra pod batutą Yannicka Nézet-Séguina.
Ma w repertuarze role m.in. w operach Mozarta, Verdiego i Rossiniego.
Aleksandra Malisz
Sopran II, biały głos (Hania)
Sopranistka, absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w specjalnościach wokalno-aktorskiej i pieśniarsko-oratoryjnej. Od 2014 roku etatowa artystka chóru Opery Wrocławskiej, gdzie regularnie wykonuje także role solowe. Ma w repertuarze m.in. Frasquitę („Carmen”), Zerlinę („Don Giovanni”), Barbarinę („Wesele Figara”), Papagenę („Czarodziejski flet”), Annę („Nabucco”) i Chawę („Skrzypek na dachu”). Zaangażowana w edukacyjne projekty operowe – prowadzi koncerty dla dzieci i brała udział w cyklu online „Opera daje oddech”. Koncertuje także w ramach „Dolnośląskich salonów muzycznych”.
Paweł Błoch
Libretto
Filolog języka japońskiego, specjalista od pisma chińskiego i etnomuzykolog. W pracy magisterskiej analizował opery gruzińskiego kompozytora Zakarii Paliashviliego, a w badaniach etnomuzykologicznych koncentrował się na kulturze muzycznej Łemków. Spotkanie z łemkowskim poetą Piotrem Trochanowskim utwierdziło go w fascynacji tą kulturą, która stała się inspiracją do stworzenia libretta opery „Hołos”. Choć zawodowo zajmuje się głównie językami i pismem krajów Azji Wschodniej, kultura łemkowska pozostała mu szczególnie bliska.
Igor Herbut
Narrator polski
Ceniony muzyk i kompozytor łemkowskiego pochodzenia – wcieli się w rolę narratora podczas wszystkich trzech koncertów. Co więcej, nagranie zostało wykonane w języku łemkowskim.
Kirył Pietruczuk
Narrator polski
Aktor filmowy i teatralny, absolwent Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Urodzony w Jeleniej Górze, związany z produkcjami telewizyjnymi i sceną niezależną. Zadebiutował w popularnym serialu Netflixa „1670”, wcielając się w postać pomocnika kowala Macieja. W operze „Hołos” występuje jako narrator – postać budująca most między współczesnością a pamięcią, prowadząc widza przez historię społeczności Łemków z dystansem i czułością.
Zespoły
Łemkowski Zespół Pieśni i Tańca "Kyczera"
Łemkowie
Stowarzyszenie działające od 1992 roku, skupiające młodzież łemkowską z Legnicy i okolic. Zajmuje się ochroną i promocją kultury łemkowskiej, edukacją wielokulturową, dokumentacją oraz przełamywaniem stereotypów narodowościowych.
Zespół aktywnie uczestniczy w wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych w Polsce i za granicą. Jego założycielem i wieloletnim liderem jest Jerzy Starzyński – historyk, animator kultury, autor publikacji o Łemkach i dyrektor festiwalu „Świat pod Kyczerą”.
W operze „Hołos” ŁZPiT „Kyczera” pod kierownictwem Jerzego Starzyńskiego wystąpi w składzie: Paweł Basałyga, Michał Boczniewicz, Natalia Boczniewicz, Grzegorz Bubernak, Aleksandra Bukowska, Hanna Bukowska, Andrzej Chomiak, Mirosław Dziubina, Anna Gorzyńska, Michał Gorzyński, Szymon Jedynak, Agnieszka Pałczak, Daniel Starzyński, Michał Starzyński, Olga Starzyńska, Paweł Starzyński, Sławomir Starzyński, Maria Terefenko, Krystian Trochanowski, Marek Zjawin.
Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK
Los, Tęsknota, Pamięć
Działa od 2014 roku, łącząc taniec, teatr i performans w spektaklach osadzonych w kontekście społecznym i przestrzeni nieustannej zmiany. Teatr rozwija autorskie metody pracy z ciałem, koncepcję „ciała industrialnego” i otwartą strukturę ruchu. Prezentował spektakle w Polsce i za granicą (m.in. Niemcy, Francja, Holandia). Otrzymał liczne nagrody, w tym Złote Maski (2016, 2022). Działa w przestrzeni dawnej Cechowni KWK Rozbark, prowadzi projekty edukacyjne, społeczne i rezydencje artystyczne. Od 2024 roku realizuje program Przestrzenie Sztuki – Taniec.
W operze „Hołos” zespół artystyczny Teatru ROZBARK pod dyrekcją Anny Piotrowskiej wystąpi w składzie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska oraz Daniel Zych.
